Glorie învingătorilor , onoare învinșilor !

Semifinala de FED CUP cu Franța a trecut . Comentariile continuă . O înfrângere este într-adevăr greu de digerat pentru orice român . Cu atât mai mult pentru componentele echipei noastre de tenis . Am fost atât de aproape de un succes istoric și totul s-a năruit ca un vis prea frumos . Tot felul de oameni aroganți , agasanți , ignoranți , docți și semidocți au analizat pe toate fețele meciurile fetelor noastre . Mai ales înfrângerile lui Begu și Buzărnescu . Nu are rost să revenim . Un alt lucru a ieșit în evidență după valul de comentarii și după gustul amar al înfrângerii. Nu știm să gestionam eșecurile . Ne-am făcut un obicei de a plânge după laptele vărsat . Eșecurile , ca și victoriile , fac parte din întrecerea sportivă , intrecere care , oricât ar fi de importantă , este totuși o competiție sportivă . Nu este o problemă de viață și de moarte. Nu vrem să diminuăm cu nimic meritele incontestabile ale Simonei Halep , cea care a fost un adevărat „one-man-show” în această întâlnire . Trebuie însă să privim cu luciditate și să recunoaștem că la umbra marilor copaci nu mai crește nimic . Ea singură , cu toate eforturile supraomenești , nu a putut califica echipa noastră în finala cu Australia . Că a fost echipa noastră favorită ?… Poate . Dar nici echipa Franței nu era un outsider notoriu . Subestimarea adversarului este tactica cea mai neproductivă în sport . Să ne amintim de celebra finală a Campionatului Mondial de fotbal din 1950 . Pe 16 iulie 1950 , 220 000 de oameni ( record absolut de spectatori la o întâlnire sportivă ) asistau pe stadionul Maracana la înfrângerea naționalei Braziliei de către Uruguay cu 2-1 . Deși pornea ca mare favorită , Brazilia nu a reușit să câștige titlul mondial pe propriul teren . Șocul a fost imens . Câțiva fani brazilieni s-au sinucis de supărare . Întâmplarea din 1950 a fost o mostră de aroganță dublată de subestimarea adversarului . Respectul pentru partenerul de întrecere este o condiție esențială care stă la baza fenomenului sportiv . Înfrângerile , ca și victoriile , trebuiesc primite cu demnitate și decență . Nu are nici-un rost să stăm și să ne lamentăm . Foarte important este să examinăm și să evaluăm factorii care au generat eșecul , urmând ca pe viitor să abordăm alte strategii .

Uneori și victoriile își au povara lor . Se spune despre germani că au în sânge perfecționismul , tenacea năzuință către lucrul bine făcut , foarte bine făcut chiar . În acest context , după Olimpiada de iarnă de la Sarajevo , un publicist trimis acolo se întreba ( în „Die Zeit” ) , făcând aluzie la medalia de aur obținută de schiorii vest-germani in proba de biatlon , care include și tirul : „Ce-o să creadă oare lumea despre noi , acum că am devenit din nou cei mai buni la tragerea cu arma ?”. De cele mai multe ori însă victoriile învingătorilor , ca și înfrângerile celor învinși , sunt de ordin relativ . Și asta nu din cauza teoriei relativismului generalizat . Binele , frumosul , adevărul sunt supuse acestei legi . Însuși relativismul este pus sub semnul relativului . Dacă în această mulțime de valori morale totul e relativ , există totuși un sâmbure de adevăr absolut care merita descoperit și cultivat .

O victorie „a la Pirus” este o izbândă obținută cu un cost atât de mare și cu niște sacrificii atât de mari din partea învingătorilor încât echivalează cu o înfrângere . Despre Pyrrhus , regele Epirului și victoria asupra romanilor din anul 279 î . Hr. s-au spus multe . Expresia a intrat deja în vocabularul obișnuit al oamenilor . Pagubele pentru învingători fiind chiar mai mari decât avantajele victoriei , l-au făcut pe Pyrrhus să exclame : „Încă o victorie ca asta și suntem terminați” . Mai puțin s-a vorbit despre noțiunea de victorie inutilă , victorie plină de compătimire . În acest sens , să ne amintim de o întâmplare plină de tâlc de la sfârșitul celui de-al doilea război mondial . Un comandant al trupelor sovietice a ocupat o mănăstire de maici din Moldova pe care a lăsat-o neatinsă . „Învingătorul” a realizat că nu are ce face cu victoria lui . Toată lumea modernă este plină de învingători și victorii cu care omul nu are ce face .

Reclame

Karl May – înger și demon

Astăzi , 30 martie , se împlinesc 107 ani de la moartea scriitorului german Karl May . Născut pe 25 februarie 1842 , la Ernstthal ( d. 30 martie 1912 la Radebeul ) , Karl May este poate cel mai citit scriitor german din toate timpurile . Opera sa literară compusă din aproximativ o sută de volume , este tradusă în 40 de limbi și vândută în aproape 300 de milioane de exemplare în întreaga lume . Cititori de toate vârstele din multe generații s-au delectat cu romanele sale de aventuri . Despre Karl May se vorbește ca despre un miracol literar . Dacă Napoleon Bonaparte spunea că de la sublim până la ridicol nu este decât un pas , scriitorul german a făcut acel pas în sens invers . Toate drumurile Golgotei au fost străbătute chinuitor și anevoios de individul Karl Friedrich May până să ajungă la statutul de scriitor consacrat . Este greu de crezut că romane precum : „Testamentul incașului” , „Winnetou” , „Prin Kurdistanul sălbatic” , „Piramida Zeului Soare” , „Comoara din Lacul de Argint” , „Old Surehand” și multe altele , au fost create de omul cu o biografie atât de controversată . În tinerețe nu a fost deloc un băiat bun . S-a situat într-un contrast total cu conceptele de virtute și trăire morală pe care le propovăduiește in romanele de mai târziu . Însăși viața lui este un roman la fel de spectaculos ca scrierile sale . S-a născut într-o familie săracă de țesători cu 14 copii . El era al cincilea fiu , in timp ce alți nouă mor la câteva luni după naștere . Micuțul Karl contractează o hemeralopie care-l aduce aproape de orbire . La vârsta de cinci ani boala este tratată cu succes . Din 1856 studiază la seminarul pedagogic din Waldenburg ( Saxonia) , de unde este exmatriculat in 1859 pentru că furase șase lumânări . După absolvirea de păcat i se permite urmarea cursului de la seminarul pedagogic din „Plauen” ( Saxonia ) . După câteva zile este nevoit să plece și de aici în urma reclamației că ar fi furat ceasul de buzunar al unui coleg . Ii este interzis să mai urmeze un seminar . Vin timpuri grele pentru tânărul Karl . Pentru a-și asigura nevoile existențiale este nevoit să recurgă la metode ilegale : furturi , înșelăciuni , împrumutarea de identități false . Se prezintă ca doctor de ochi și prescrie rețete , locotenent de poliție și confiscă banii asa-zis falsificați , „profesor de seminar „Lohse” , sau fiu al unui proprietar de plantație din Insula Martinica . Marele său „noroc” este că , intrând în conflict cu legea , a ajuns la închisoarea Oberstein de lângă Zwickau . Aici a fost trimis să lucreze într-o bibliotecă cu peste 4000 de volume . După o documentare minuțioasă , May a început sa-si schițeze viitorul ca scriitor , elaborând „Repertoriul C . May” . Documentul conținea 137 de titluri și schițe pentru romanele pe care urma să le scrie .

Karl May a fost un impostor , un mincinos și un hoț , precum și unul dintre cei mai prolifici și mai citiți scriitori germani . Cărțile sale s-au vândut în peste 200 de milioane de exemplare : o cifră asociată cu operele marilor dictatori și ale fondatorilor unor religii . El și-a împodobit propria biografie cu aceeași fantezie pe care a revărsat-o in romanele sale de aventuri ce par destinate posteritatii . După ce secretul său a fost dezvăluit , Karl May nu și-a revenit niciodată , relatează publicația germană „Der Spiegel” . Abia la vârsta de 57 de ani , in aprilie 1899 , scriitorul și-a inceput singura calatorie în ținuturile exotice ale legendarului sau personaj Kara Ben Nemsi . Vizita pentru prima dată țările pe care le-a descris cu atâta precizie in unele romane deja publicate . S-a îmbarcat împreună cu valetul său pe vaporul care avea să-l ducă la Port Said , in Egipt . De aici , May s-a îndreptat către Ceylon și Sumatra . Dispunând de o importantă sumă de bani , fiindcă deja devenise celebru și bogat , și-a permis un voiaj de 16 luni pe un traseu atât de lung . Spunea că vrea să refacă calea străbătută odinioară de aventurierul care fusese el însuși în tinerețe . Dezamăgirea a fost totală . Mâncarea , mizeria și toate conditiile vitrege din acele locuri i-au creat mari probleme . Spre sfârșitul vieții a făcut și prima călătorie în America , vizitând New York , Boston și Cascada Niagara . Dar și aici turistul Karl May a avut parte de dezamăgiri . Rupt de realitate , el s-a fotografiat cu un șef de trib al indienilor Tuscarora în rezervația in care mai trăiau doar 400 de descendenti ai glorioșilor irochezi de altădată . Numai că realitatea din teren , aflată din nou în contrast cu fantezia din fotoliu , îl prezintă pe „temutul șef de trib” purtând bretele in fotografia alături de celebrul creator al lui Winnetou . Relatarea narațiunii la persoana întâi , din prisma lui Old Shatterhand ( in vestul american ) și Kara Ben Nemsi ( in țările Orientului ) a făcut lumea să creadă că romanele sale sunt rezultatul călătoriilor pe care el însuși le-a întreprins . In cele din urmă , a început și el să creadă că este eroul acelor aventuri . O minciună repetată cu obstinație devine adevăr . Cercetările mai recente asupra vieții sale au emis o ipoteză teribilă : prin 2003 unii specialiști l-au considerat bolnav mintal , suferind de o tulburare de personalitate de tip narcisista . Alți specialiști i-au pus un diagnostic și mai dur : scriitorul suferea de o tulburare de personalitate de tip borderline . Dacă tot suntem la acest capitol ar trebui să ne amintim de alți scriitori renumiți și problemele lor . Existenta terestră a lui Karl May este la fel de spectaculoasă ca a vânzătorului de colti de fildeș , Rimbaud ori a vânătorului de tigri Hemingway , a căutătorului de aur , London sau a condamnatului la ștreang , Dostoievski . Impostura , minciuna și hoția l-au purtat ani de zile prin sălile de judecată . Acest lucru l-a făcut să intre în depresie . Marea lui satisfacție a fost atunci când , in sfârșit , instanta de judecată a decis că un scriitor are dreptul la o percepție diferită a realității . May însuși și-a recunoscut latura întunecată a personalității sale care-l controla : „Existau tot felul de personaje in interiorul meu , și toate voiau să participe la grijile mele , la munca mea , la creativitatea mea , la scrisul meu și la opera mea” . Ar fi putut deveni un subiect pentru maestrul filmelor de psihanaliză , Alfred Hitchcock . Sau , poate involuntar , scriitorul german face o trimitere la un binecunoscut poem al lui Edgar Allan Poe : „Căci toate ce se văd și par / Sunt un vis dintr-un vis doar” . Bestseller-ele lui Karl May au reușit să fascineze până și pe comentatorii și criticii operei sale . Detestat de unii , elogiat de alții , scriitorul a rezistat în fruntea barometrelor de popularitate chiar și în competiție cu Internetul de azi . Un element important în rețeta care l-a făcut celebru este ecranizarea unor romane de succes . Prin anii 1960 s-au turnat o serie de filme care aveau ca protagoniști pe Pierre Brice , in rolul lui Winnetou și pe Lex Barker , interpretul lui Old Shatterhand și Kara Ben Nemsi . Turnate în decorurile splendide din parcurile naționale ale Croației ( Iugoslavia de atunci ) , filmele au reunit pe generic actori renumiți din mai multe țări . Alături de Brice și Barker , evoluau Mario Adorf , Rik Battaglia , Stewart Granger , Herbert Lom , Terence Hill . Impactul fantastic al acestor filme a făcut să crească și mai mult popularitatea lui Karl May și implicit a celor două personaje centrale : Old Shatterhand și Winnetou , adevărați cavaleri ai curajului și dreptății. Uimitoarea fantezie care a creat acea lume extraordinară și eroii nemuritori , care s-au transformat în adevărate simboluri , au determinat milioanele de cititori să creadă în continuare în Karl May . Gravele acuzații care i s-au adus au fost acoperite de genialitatea operei sale scrisă parcă pentru eternitate .

– I . Iancu

Misteriosul Jules Verne – profet sau călător în timp ?

Acum 114 ani , pe 24 martie 1905 , s-a stins din viață la Amiens , in Picardia , scriitorul francez Jules Verne , considerat părintele literaturii de anticipație tehnico-științifică si totodată unul dintre cei mai mari autori de literatură de aventuri și pentru tineret din toate timpurile . In peste 40 de ani de activitate publicistică a creat o operă care include 65 de romane , aproximativ 20 de povestiri scurte , 30 de eseuri , piese de teatru și unele lucrări geografice . Dintre acestea , 54 au fost incluse in seria „Călătorii extraordinare” . Romanele sale au constituit sursa de inspirație a peste 1300 de filme și desene animate ( 120 numai filme de lung metraj ) . Anual Academia Americană de Film acordă premiul „Jules Verne” creațiilor SF . Opera lui este populară în întreaga lume . Cu un total de 4 702 in 148 de limbi , scriitorul ocupă locul al doilea în rândul celor mai traduși autori , după Agatha Christie . In 2011 , el era autorul de limba franceză cel mai tradus pe plan mondial . Cărțile lui au fost citite de miliarde de oameni . Savanți precum Edwin Hubble , Jacques Cousteau și Hermann Oberth , fascinați de romanele lui Jules Verne , au recunoscut că au fost inspirați in activitatea lor de scrierile pline de fantezie ale scriitorului. De mai bine de un secol el este liantul dintre știință și cultură . A fost un extraordinar vizionar , care a făcut ca ideile lui să prindă contur de-a lungul timpului , sau a fost un misterios călător în timp ? Nu vom ști niciodată . Din acest punct de vedere apare intrebarea dacă el a prevăzut ce se va întâmpla în viitor , cât va evolua progresul tehnologic , sau dacă imaginația sa i-a influențat pe inventatori , făcând posibilă această evoluție ? Cert este că el și-a pus cât mai pregnant amprenta pe viitor . Igor Sikosky , inventatorul elicopterului , a spus că i-a venit această idee după ce a citit romanele scriitorului francez , în speță „Robur Cuceritorul” . Simon Lake , după ce a citit „20 000 de leghe sub mări” , a fost atât de fascinat de fantastica mașinărie subacvatică condusă de căpitanul Nemo încât s-a decis să fabrice primul submarin modern al americanilor și chiar să aducă numeroase inovații în domeniu. Richard Bird , cel care a zburat atât la Polul Nord cât și la Polul Sud , și-a găsit în ciclul „Călătorii extraordinare” sursa de inspirație în întreprinderile sale temerare . Un alt aspect interesant al vieții scriitorului îl constituie faptul că tot timpul a negat că ar fi un clarvăzător . Susținea că ceea ce își poate imagina un om la un moment dat , un altul peste zeci sau sute de ani va pune in practică . Jules Verne nu a fost un elev strălucit , dar se spune că adora geografia și romanele de aventuri ale lui Alexandre Dumas , Daniel Defoe , Walter Scott , James Fenimore Cooper . Romane pe care le citea cu nesaț și care l-au și inspirat in scrierile sale de mai târziu . De altfel, in urma apariției in Franța a traducerilor lui Edgar Allan Poe realizate de Charles Baudelaire , a scris prima sa poveste de science-fiction , „O călătorie în balon” (1851) , inspirată de scriitorul american. Mai târziu devenea „Cinci săptămâni în balon” (1863 ) și inaugura faimoasa serie „Voyages extraordinaires” . Un alt moment crucial al carierei sale a fost intâlnirea cu editorul Pierre Jules Hetzel din 1862 , cel care a început să-i publice lucrările . Colaborarea dintre ei a durat până la sfârșitul vieții lui Jules Verne . Minuțios documentate , romanele lui tratează atât prezentul tehnologic al celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea , cât și lumi imaginare care vor prinde contur in timpurile ce vor veni . Aceste intuiții uimitoare sunt cu atât mai impresionante cu cât scriitorul nu avea o pregătire temeinică in domeniul ingineriei sau fizicii , nu era instruit în științe și nu poseda experiența călătoriilor . Aflăm că frecventa saloanele literare și cluburile epocii unde avea ocazia să citească reviste de specialitate și chiar să-și ia notițe din acestea . A petrecut multe ore în bibliotecile din Paris , studiind geologia , ingineria și astronomia . Se împrietenește cu exploratorul Jacques Arago și cu fotograful și specialistul în aerostate Nadar . Este posibil ca multe idei să-i fi venit din discuțiile cu prietenii săi pasionați de știință și invenții . Și cu toate acestea , munca încrâncenată a fost principalul motor care l-a animat in cariera sa . Deși nu și-a dezvăluit niciodată sursa de inspirație , există informația că atunci când s-a aflat pe patul de moarte , ultimele cuvinte ale lui Jules Verne au fost : „Fii bun ! Sunt dintr-un timp unde totul s-a întâmplat deja” . Așadar : „Quod erat demonstrandum”. Se poate spune că moștenirea lăsată de Verne trece dincolo de literatură și de cinematografie , către domeniul științei și tehnologiei .

„Planeta nu are nevoie de noi continente , ci de oameni noi” . Sunt cuvintele nemuritoare ale lui Jules Verne . Căpitanul Nemo , străbătând cu submarinul Nautilus zeci de mii de leghe sub mări , profesorul Lidenbroock explorând centrul pământului , Michel Sedan călătorind spre aștri , Phileas Fogg făcând ocolul lumii , Aristobulos Ursiclos în căutarea „razei verzi” , Cyrus Smith explorând insula misterioasă , Hector Servadac călătorind prin spatiu pe cometa Galia … toți acești eroi și mulți alții care au incântat adolescența a sute de milioane de cititori se constituie într-o galerie impresionantă de personaje pe care magicianul Jules Verne le-a creat cu inegalabila-i fantezie . Omul este singur pe acest Pământ . Și această planetă s-a dovedit un noroc incomensurabil pentru om . Dacă studiezi fizica , astronomia , ajungi la concluzia că sistemul planetar este o imensă cloacă și că Pamântul , draga noastră planetă , este în acest context o minunată excepție . Și noi ce facem cu tehnica noastră specifică secolului XXI ? In loc s-o întrebuințăm pentru a îmbunătăți condițiile vieții pe Terra , o folosim pentru a distruge ceea ce natura a construit printr-o muncă de milenii și milenii . Și , procedând astfel , uităm că Pământul nostru drag este unica planetă pe care putem trăi . Ar trebui să luăm aminte la avertismentul lui Jules Verne rostit acum mai bine de o sută de ani . Și mai există o frază misterioasă rostită de căpitanul Nemo : „Neutron respoc lorni virch” . Semnificatia ei nu a fost niciodată înțeleasă pe deplin , fiindcă aceste cuvinte nu figurează in vocabularul vreunei limbi cunoscute . Este oare un mesaj codat transmis de misteriosul Verne cititorilor săi din viitor ? Cine știe? Cărțile lui ne făceau să visăm cu ochii deschiși și să ne imaginăm că suntem și noi eroii unor aventuri fabuloase . Opera sa a rămas drumul de acces între efemer și eternitate , atâta cât putem gândi eternitatea . Dacă cosmonauții au pus piciorul pe Lună in 1969 , poeții au pus inima pe lună cu câteva mii de ani mai devreme . Jules Verne insă , cu uimitoarea sa premoniție, a descris „avant la lettre” aventurile celor trei astronauți din Misiunea Apollo 11 ( „De la Pământ la Lună” și „In jurul Lunii” ) . Chiar dacă nu a ajuns in România („Castelul din Carpați” , „Pilotul de pe Dunăre” ) , in Australia , China și în celelalte locuri fabuloase pe unde s-au perindat eroii săi, a reușit să descrie aceste tărâmuri cu precizie in urma unui studiu de documentare foarte minuțios . Chiar el spunea prin 1860 : „Studiez mai mult decât scriu”. Deși a fost un adevărat apologet al progresului tehnologic și a crezut cu obstinație în forța civilizatoare a științei , Verne nu a abdicat de la rolul persuasiv al cuvântului scris. A fost instrumentul care i-a conferit geniu și perenitate . De pe aceste ținuturi fabuloase , cu măiestria cuvintelor sale a iradiat speranță și gândire pozitivă . Gândul concentrat aduce după sine materializarea a ceea ce am gândit . Dacă gândim corect , fără să încălcăm demnitatea cuiva , atunci vom avea parte de experiențe care duc la pace și bucurie . Este ideea centrală care răzbate din opera magicianului Verne . Iar despre oamenii cei noi de care amintește autorul , să nu uităm că mai toate călătoriile descrise de el , petrecute în realitate ( pe apă , in aer sau pe uscat) , sau în imaginație , de regulă au fost înfăptuite cu acul busolei îndreptat spre ziua de mâine . In micul cimitir Madeleine din Amiens , străjuit de solitarii fagi și platani , se află monumentul funerar al lui Jules Verne . Sculptorul local Albert Roze l-a înfățișat pe scriitor ridicând lespedea grea și ieșind până la jumătatea trupului din mormânt , cu fața și cu brațul drept ridicate spre cer . Michael , fiul lui Verne , a conceput următoarea inscripție săpată în mormânt : „Spre nemurire și tinerețe eternă”. Așadar , astăzi 24 martie , pasionații „Călătoriilor extraordinare” verniene celebrează 114 ani de nemurire a corifeului care ne-a deschis ochii asupra lumilor cunoscute și necunoscute .

– I . Iancu

Și totuși , femeia

In sistemul moral al Bibliei o atenție deosebită se acordă femeii . In comentariile pe marginea scrierilor Vechiului Testament despre facerea Evei din coasta lui Adam , teologii afirmă că Dumnezeu a reflectat îndelung din care anume parte a corpului lui Adam să o creeze pe Eva . Nu o voi face , se gândea Dumnezeu , din cap , ca să nu ridice capul sus , nici din ochi , ca să nu pândească pe furiș cu ochii , nici din gură , ca să nu vorbească prea mult , nici din inimă , ca să nu fie pizmuitoare . În sfârșit el s-a hotărât să o facă dintr-o coastă , ca să fie modestă . Pe când făcea fiecare organ in parte, Dumnezeu repeta : „Fii modestă ! Fii modestă!” Despre Eva , ca simbol feminin , s-a vorbit și s-a scris mult . De altfel , in istoria biblică a lumii, două femei au avut o importanță covârșitoare: Eva și Fecioara Maria . In urma analizei genomului mitocondrial s-a demonstrat că toți oamenii din lume descind dintr-un singur strămoș comun de sex feminin , o singură mamă ancestrală : Eva . Chiar și evoluționiștii recunosc acest lucru . Eva mitocondrială ar fi trăit , conform estimărilor geneticienilor , cu cel puțin 200 000 de ani în urmă . Se poate spune că avem aceeași bază genetică și aceeași origine . Despre rolul esențial al femeii se spune și în „Cartea lui Rut” , una din cărțile Bibliei ebraice . Situată pe o treaptă înaltă , femeia se evidențiază prin dragostea și devotamentul ei . Este remarcabilă , in acest sens , ghicitoarea alcătuită din 15 intrebări , in care se arată prin ce anume un lucru e mai puternic decât altul . Bezna este puternică, dar pământul este mai puternic , el înghite bezna . Munții sunt mai puternici , ei se înalță deasupra pământului . Dar fierul este mai puternic decât munții , el îi despică , dar focul topește fierul . Focul , care pârjolește totul , poate fi domolit cu apă . Apele sunt puternice , dar ele sunt aduse de nori . Norii sunt împrăștiați de vânt . Însă zidul , ridicat de mână și mintea omului , biruie vântul. Este rezistent zidul , dar omul îl poate dărâma . Amărăciunea este mai tare decât omul , ea îi subminează forțele . Vinul este capabil să înece tristețea. Este mare puterea vinului , dar somnul o alungă . Somnul este puternic , dar femeia iubita învinge somnul . Ghicitoarea se încheie cu concluzia că dintre toate , cea mai puternică este iubirea femeii și iubirea pentru femeie .

E primăvară ! E 8 martie ! O filă in calendar cu porțile sufletului larg deschise pentru a venera această ființă distinsa ce ne înfrumusețează viața . Femeia , eterna noastră enigmă , mama și bunica , sora , soția și fiica . Idealul misterios al oricărui bărbat , prietena noastră , obiectul tandreței noastre . Femeia , simbolul blândeții catifelate , al înțelegerii , al supușeniei , al tovărășiei de viață și de drum . Cea care stă de veghe la capul pruncilor , mâna caldă și calmă. Este creația divină fără de care Universul ar fi fost trist . Anul nou în vechile calendare începea odată cu îmbobocirea crinului imaculat acum in martie , luna mirtului și mirului . Acest crin era întins cu bucurie fecioarei , mamei , femeii socotită in marile poeme ale lumii desăvârșirea , încoronarea creaturilor , întruchiparea celor mai înalte virtuți . Se mai spune că în Bizanț cea dintâi săptămână a primăverii era sărbătorea lacrimilor , acel strigăt al întoarcerii omului , al ieșirii din iarna morții și intunericului și pășirea pe calea cea anevoioasă a lepădării de sine , intrarea în tărâmul cel nou dominat de focul purificator al lacrimilor . Și înainte ca floarea de crin să-si defolieze mireasma bunelor vestiri era acea săptămână a lacrimilor ce răzbunau văzduhul pământului , inseninându-l , ca astrul iubirii neprihănit să-și redobândească benecunoscuta splendoare de origini . Lacrima mamei , simbolul începutului de an și anotimp, este și strigătul in cosmos cel mai penetrant că iarna a trecut și se crapă zorii unui nou ciclu al vieții . Așadar , nu ploile , ci lacrimile purifică pământul . Renașterea naturii aducătoare de puteri și speranțe noi pentru oameni este elogiată in poeme ca și femeia născătoare de viață și frumusețe . Și poate nu întâmplător natura și femeia sunt cele două entități care rodesc mereu si nasc frumusete . Pentru că mitul etern rezultă din îngemănarea celor două la fel cum sunt cerul și stelele , viața și moartea și anotimpurile . Am inceput prima lună a calendarului de primăvară oferind femeilor noastre frânturi de suflet , urându-le sănătate , lumină si iubire împlinită . Luna martie sau a mărțișorului este legată de obiceiul de a dărui nelipsita bijuterie femeilor din jurul nostru , gest pe care-l însoțim cu cele mai frumoase urări și cele mai calde gânduri . Este simbolul sosirii primăverii de care ne bucurăm cu toții . In altă ordine de idei , credem că nu trebuie urmărită o zi anume pentru a ne manifesta admirația și prețuirea fată de urmașele Evei . In fiecare zi bărbatul ar trebui să se bucure de acest minunat dar pe care Dumnezeu i l-a făcut intru conviețuirea armonioasă pe pământ . Că nu se întâmplă așa și uităm prea des de această datorie de onoare, este motivul care a necesitat instituirea unei zile speciale dedicată femeii . Deși au jucat un rol important în istoria omenirii , femeile au avut parte și de defăimări, umilințe , ostracizări . Este adevărat că omenirea a căpătat o fisură încă din zorii existenței sale . Păcatul biblic , prin încălcarea poruncii divine de a nu gusta din fructul interzis , o face principala vinovată pe Eva . Actul de nesupunere a dus la izgonirea ei și a lui Adam din Gradina Edenului și devenirea lor simpli muritori . Totuși , a arunca o anatemă asupra femeii in general din această cauză este mai degrabă expresia unui misoginism patologic . Marele filosof german Friedrich Nietzsche era de părere că a doua greseală a lui Dumnezeu este că a creat-o pe Eva . Femeia în esența ei este șarpe și orice rău vine in lume prin femeie . Evident , aceste supozitii extravagante pot fi interpretate ca un semn al inceputului ultimilor 11 ani de nebunie ai lui Nietzsche . Fiindcă păcatul Evei nu a dus la nimicirea femeii . Dimpotrivă , in atotputernicia Sa , Dumnezeu i-a promis răscumpărare . Așa se face că mai târziu , din Fecioara Maria se va naște Pruncul Iisus , Mântuitorul care va lua asupra Sa și se va sacrifica pentru toate păcatele Omenirii . Iată cât prețuiește Dumnezeu femeia. Și , prin femeie , și pe bărbat . Un lucru devine clar și fără echivoc : femeia nu este nici sclava , nici stăpâna bărbatului . Ea este exact ce ii trebuie . Vocația sfântă a ei este de a da viață și de a cultiva comuniunea de viață în familie și societate . Astfel participarea ei la viața publică are o importantă pondere benefică . Prin prezența sa aduce un plus de căldură și concordie , fiind un factor pozitiv în soluționarea unor probleme sociale . Dar oricâte cuvinte frumoase vom adresa acestei fapturi minune , acestei tainice purtătoare de speranță , nu vom putea să răsplătim devotamentul ei în lupta cu urâtul vieții .

In final , din toate care s-au spus și se vor mai spune , într-o lume în care totul este efemer și care „de-o vecie-i mereu zguduită de plâns” , vom înțelege că mama este suprema înnobilare a femeii , cea mai înaltă onoare care i se poate conferi unei ființe umane . Mama , prin inima căreia trece sabia tuturor durerilor lumii , a tuturor lacrimilor copiilor ce-și caută potirul transfigurării , ea este zarea vieții noastre , curcubeul nesfârșit , cea mai adânc prezentă în ființa sufletului nostru . Ea este izvorul îndurării , Luceafărul mărilor , cum o numește Eminescu , a cărui viață se dorește rămasă în eternitate la margine de râu . Și dacă era nevoie de o apoteoză care să clarifice venerația pentru femeia-mamă , Fanus Neagu , maestrul metaforelor , este cel mai în măsură să încheie acest elogiu . „A fi , înseamnă că te-ai născut dintr-o mamă – suprema bucurie din Univers – și că te vei petrece în Eternitate ca nume sau ca surâs sau ca sperantă , tot prin iubirea fără de seamăn a unei alte femei . In patima noastră imaculată pană-n trunchiul unui fulger și pană-n lujer incandescent al durerii , in patima noastră de-a săruta , plecați, mâinile mamelor , soțiilor și fetelor noastre , se citește pe sine , in deplinătate , triumful vieții . Iubirea ne-a îmbogățit cu florile și fluturii pământului” .

La multi ani , doamnelor și domnișoarelor !

-I . Iancu

Calea florii de lotus – Măreția celor umili

Odată , din cerurile nopții a coborât Fecioara din stele , cu gândul să trăiască de atunci înainte alături de oameni . Tatăl și-a trimis fiul împreună cu Fecioara din stele la un ințelept care locuia peste lac pentru a-i cere acestuia cuvinte povățuitoare . Dar pe când traversau apa , barca tânărului s-a lovit de un buștean , Fecioara din stele a căzut în apă și s-a înecat . Dimineața , pe acel loc a apărut prima floare de nufăr . Este o poveste de demult care narează despre apariția acestei flori sacre . Nufărul sau floarea de lotus – simbolul Raiului – este considerat o planta sfânta in foarte multe culturi . Încă din antichitate ,  nufărul era reprezentat în basoreliefuri și picturi murale , atât în Egipt cât și în regatele Orientului . In vechea cultură hindusă , zeul Brahma era onorat printr-un nufăr de aur . In China și India nufărul îl reprezenta simbolic pe Budha , iar în Japonia reprezintă Paradisul . In Egiptul antic nufărul era asociat zeitei Isis și reprezenta simbolul fertilității și al bunăstării . Se spune că atunci când s-a născut Budha , lotusul a creat un drum pe care să păsească acesta . De aceea este numită floarea paradisului . Fiecare suflet își are originea într-o floare de lotus . Pentru că nufărul creste și în mlaștini dar are o frumusețe rar întâlnită , a devenit o metaforă a evoluției omului de la întunericul ignoranței către lumina spirituală . Și după cum floarea de nufăr are de întâmpinat multe obstacole până să ajungă la lumina soarelui și la faza maturității grațioase , tot la fel conștiința umană întâmpină multe greutăți până să ajungă la iluminare , la mintea limpede cu gânduri curate . O zicală budistă spune că nuferii cei mai frumoși cresc din cele mai murdare ape . Botaniștii ne avertizează să nu confundăm nufărul cu lotusul . Diferența majoră între cele două plante este aceea că , dacă la nufăr florile cresc pe suprafața apei , la lotus acestea se ridică la 20-30 de cm deasupra luciului apei . Asocierea greșită între ele derivă atât de la asemănarea fizica a acestora , cât și de la generalizarea numelui popular de „lotus sacru” pentru specia „Nelumbo nucifera” . Și cu toate acestea , pe oameni nu-i interesează disputele și părerile botaniștilor care vin cu detalii de ordin științific , ci se bucură de frumusețea și natura mistică a acestor flori , adevărate miracole ale naturii . Ce poate fi mai înălțător pentru om decât să rămână mereu pur și strălucitor , deși rădăcinile sale sunt ancorate în mâlul și mizeria lumii materiale ? Să tânjim , precum floarea de lotus , la acea cale spirituală care să ne dea speranța și puterea de a infrunta apele tulburi ale vieții . Asemeni acestei plante , omul virtuos , decis să-și păstreze standarde morale ridicate , speră continuu și nu se lasă doborât de necazurile și grijile pe care viața i le așterne in cale . Adaptându-se la mediul de viață neprielnic , acel om va reuși să meargă mai departe , să iasă fară să se murdărească la suprafață , să aspire la împlinirea idealului de frumusețe , iubire și lumină . Fascinat de această plantă , in anul 1986 arhitectul Faribore Sahba a terminat constructia casei de rugăciuni Baha’l din Delhi , casă denumită „Templul Lotus” . Devenind una dintre cele mai vizitate clădiri din lume , acest templu in forma florii de lotus a fost premiat , printre altele , pentru promovarea armoniei intre oameni de toate natiile , religiile și clasele sociale , întrucât orice persoană , fară nici-o discriminare , este bine primită aici pentru a-l slavi pe Dumnezeu . Lotusul a fascinat nu numai din punct de vedere spiritual , ci și științific . Cercetătorii au studiat cum reușește această plantă să se păstreze mereu curată și de ce apa și noroiul nu se lipesc de ea . Ce calități o fac să se adapteze atât de bine la mediul de viață . Rezultatul a fost ceea ce se cheamă „efectul lotus” . Explicația stă în structura specială a frunzei ce are la suprafață un strat de țepi asemănători cu firele dintr-o perie . Mărimea și distanta dintre ei de domeniul micronilor nu permit apei să se depună . Mai mult , acești țepi sunt acoperiți cu un strat de ceară specială care împiedică apa și mizeria să adere la suprafața frunzei . Și pentru ca miracolul naturii sa fie și mai bine demonstrat , se știe că floarea de lotus , la căderea nopții , se închide și se scufundă in apa tulbure din care a crescut  . Când răsare soarele , floarea se deschide și reapare , etalându-si din nou cu grație neasemuita-i frumusețe . Și fără nici-o impuritate . Că se numește lotus sau nufăr , această minunată plantă reprezintă simbolul unic și uimitor al naturii , din care omul poate învăța o inestimabilă lecție de viață . Toți vrem să strălucim asemeni florii de lotus , dar dacă putem străluci fară să călcăm pe cadavre , fară să ne vindem sufletul , fară să facem compromisuri cu ideile , fară să trișăm , ar fi minunat .

Acum aproape 400 de ani a trăit un evreu sărac, tuberculos , care se intretinea din poleitul lentilelor comandate și era excomunicat de sinagogă , Deși era nespus de sărac , îl vizitau cei mai iluștri savanți ai lumii și îi scriau regii , căci el era filozoful Spinoza . A refuzat toate plăcerile lumii pentru una singură . Aceea de a gândi . Cât de mare să fi fost această plăcere când dintr-o cămăruță sărăcăcioasă , cu un pat tare și un singur cearceaf , gândește lucruri care n-au fost gândite de mii de ani ?  „Poporul evreu a avut – scrie Friedrich Nietzsche – istoria cea mai plină de suferință și totuși l-a dat pe omul cel mai nobil (Christos ) , pe înțeleptul cel mai pur ( Spinoza ) , cartea cea mai gigantică și legea morală cea mai eficace din lume” .       De două mii de ani istoria omenirii este marcată de un eveniment crucial : Miracolul Nașterii Mântuitorului . Totul a inceput in acea Noapte a Minunilor , in Betleemul Efrata din Iudeea . In ieslea săracă a unui grajd o fecioară naște un prunc mic și nevinovat care își va asuma toate păcatele omenirii . Betleemul a fost locul unde s-a născut și a copilarit David , ciobănașul uns rege . Și el a avut de înfruntat multe persecuții înainte de a fi încoronat . Cu vreo 720 de ani înainte de nașterea lui Mesia , profetul Miheia a prevăzut locul in care Pruncul Iisus Hristos avea să se nască : „Și tu Betleeme Efrata , deși ești mic intre miile lui Iuda , din tine va ieși Stăpânitor peste Israel , iar obârșia lui este dintru început , din zilele vesniciei”.  Vechile profețiile se îndeplineau in acea localitate obscură transformată în centrul spiritual al lumii . Deasupra pruncului Iisus strălucea Steaua călăuzitoare . Razele sale îl învăluiau cu blândețe , animalele din grajd îl încălzeau cu suflarea lor , păstorii Betleemului , vestiți de îngeri , priveau umili și înduioșați , iar magii de la răsărit își ofereau darurile menite pruncului . Alături de ei erau cei doi străjeri , Simeon și Ana , așezați de Dumnezeu la răscrucea vremurilor , doi crainici destinați să vestească lumii sosirea Celui ce este „nădejdea tuturor veacurilor” . Ei  l-au recunoscut pe pruncul Iisus pentru că erau profeți , Steaua a fost văzută și înțeleasă doar de magi , iar îngerii au fost văzuți doar de păstori . Toți cei de față au slăvit miracolul inchinându-se Pruncului Dumnezeiesc pe paiele ieslei sărace . Nașterea Domnului este adevărul suprem care domină existenta întregii lumi de mii de ani . Odată cu păcatul biblic , omenirea își pierduse dreptul la nemurire . Adam și Eva au nesocotit povața Domnului și , căzând în ispita lui Satan , au fost pedepsiți cu izgonirea din Gradina Raiului . Odată cu trimiterea Fiului Său pe pamânt , Dumnezeu mai dă o șansă oamenilor . Șansa de a redobândi viața în veșnicie .  Ar fi putut veni ca un imperator invincibil in fruntea unor armate puternice , însoțit de cohorte de sclavi , curteni și supuși umili . Ar fi putut descinde din ceruri într-un palat orbitor , să impună cu forța ordinea și teroarea , să-și elibereze poporul de cuceritorii romani . Ar fi putut să înspăimânte pe oricine cu puterea Lui . Nimic din toate acestea nu s-a întâmplat . El a venit printre oameni în modul cel mai simplu cu putință . Nașterea în ieslea săracă , înconjurat de animale blânde și de oameni umili și înduioșați este aspectul definitiv al istoriei . Este răscrucea din evoluția omenirii . Simplitatea și profunzimea evenimentului depășesc omenescul obișnuit . Semnificația acestui miracol este unică în întreaga istorie . Este expresia cea mai elocventă de măreție in smerenie . Aparent contradictorii , cele două noțiuni alcătuiesc in acest caz cea mai perfectă unitate . Nimic nu poate fi mai grandios decât umilința și smerenia cu care Fiul Domnului a coborât printre oameni . Nu există o dovadă mai cutremurătoare a atotputerniciei pline de milostivire din partea Dumnezeului-Creator . Această lecție de smerenie ne-a făcut să apreciem la justa valoare dăruirea de sine , jertfa și generozitatea .                  Iisus Hristos și-a început misiunea publică la varsta de 30 de ani , pe malurile Iordanului . In doar trei ani a desfășurat o activitate mesianică extraordinară ca învățător , profet și făcător de minuni . Din aceste evenimente ieșite din comun Evangheliștii au reținut : botezul Lui de către Ioan in apele Iordanului , chemarea Apostolilor , propovăduirea Sa însoțită de minuni in Galileea , Iudeea și Ierusalim , intrarea Sa triumfală in Ierusalim , prinderea , judecarea , condamnarea , răstignirea  pe cruce , moartea , învierea și înălțarea Lui . Arestat din ordinul procuratorului roman Ponțiu Pilat , la instigațiile conducătorilor iudei , Iisus a fost judecat chiar de marele arhiereu Caiafa și de Sinedriul Iudeilor . Vina care i s-a adus de către conducătorii iudei este de ordin religios și politic . A fost acuzat de blasfemie pentru că s-a declarat pe Sine Fiu al lui Dumnezeu . După opinia lui Caiafa „este mai de folos să moară un om pentru popor , decât să piară tot neamul” . A murit printr-o execuție publică răstignit pe cruce ,  după ce a fost torturat in mod groaznic . A murit sub acuzații false in fața propriei Sale mame , după ce a fost degradat , înjosit și părăsit de toți . Este tragedia care a îngrozit omenirea de-a lungul timpului . Ceea ce fusese întrezărit in noaptea sfântă a nașterii se desăvârșea acum pe Golgotă . Din scrierile Sfinților Părinți rezultă că răstignirea lui Hristos era singura cale de izbăvire a omului , singurul mijloc de regenerare a naturii umane întinate de păcat . Hristos , cap al întregii umanități,  pe care avea să o mântuiască , trebuia să sufere atât în trupul cât și în cugetul Său . Numai El – fiintă neprihănită , neîntinată nici de păcatul stramoșesc , nici de vreunul personal – se putea aduce pe Sine jertfa desăvârsită menită să-l împace pe om cu Dumnezeu . Iar Învierea Domnului – un alt miracol studiat sub toate aspectele – nu trebuie interpretată ca o simplă revenire la o existență biologică în condiții de spațiu și timp . Unicitatea evenimentului semnifică dăinuirea persoanei Sale și caracterul peren al lucrării de mântuire . Atât simpatizanții  , cât și detractorii credinței creștine recunosc că Învierea lui Hristos reprezintă piatra de temelie a credinței . Este evenimentul cel mai senzațional din toată istoria omenirii .  Un mare intelept a fost întrebat odată dacă crede in Dumnezeu . Acesta a dat următorul răspuns : „Dacă Dumnezeu nu există , iar eu cred , nu văd ce as avea de pierdut . Dar dacă Dumnezeu există , iar eu iau în derâdere numele lui , va fi vai și amar de sufletul meu” .
                – I . Iancu

Lumea circului si circul ca lume

O scenă dintr-un film de Jiri Menzel : un saltimbanc pe sârmă si mai mulți spectatori . Dintre ei se desprinde un individ ; se apropie si strigă la saltimbanc: „Fii atent că nu prea ești sigur pe picioare ! Dă-te jos de acolo ! ” Saltimbancul iși vede de meseria lui și continuă mersul pe sârmă . „Hei , strigă omul . N-auzi ce-ți spun eu ! Nebunule ! Dă-te jos imediat ! Nu vezi că te bâțâi? ” Saltimbancul se preface că nu aude . Exasperat de impasibilitatea saltimbancului , individul se duce la unul din stalpii de susținere si incepe să scuture cu putere : „Ești nebun ! țipă individul . N-auzi ce-ți tot spun ? Dă-te jos că nu ești sigur pe picioare . ” Cutremurat de zgâlțâiturile puternice , saltimbancul se dezechilibrează și cade . „Vedeți , se laudă individul . V-am spus eu ? Tipul nu era sigur pe picioare …” Oricâtă fascinație ar exercita această minunată lume a circului , există totuși destui contestatari care i-au pus la indoială importanța ca formă de manifestare artistică si fenomen socio-cultural . De pildă , pentru a defini o situație haotică , a devenit tot mai frecventă expresia „e un adevărat circ” . In alte situații , disputele verbale mai incitante sunt foarte repede catalogate drept „circ ieftin” , sau „circ de 2 lei” . Toate aceste expresii negative si frecventa lor utilizare sunt relevante față de imaginea si perceptia cuvântului „circ” in limba româna . Poate se comite o nedreptate cu acest domeniu fascinant care de mult si-a dobandit statutul de artă . Există un banc foarte interesant prin care mai multe categorii profesionale iși dispută prioritatea meseriilor lor dupa Biblie . Avocatul , citând cazul Abel-Cain , pretinde intâietatea profesiei sale . Chirurgul , citând crearea Evei din coasta lui Adam , contestă prioritatea primului . Inginerul , citând la randul său Biblia , arată că inainte de Adam si Eva cineva a trebuit să creeze din Haos , Lumea . Zâmbind ironic , ultimul dintre „concurenți” , diplomatul , intreabă lăsându-i fără replică : „Bine , bine , dar cine a creat Haosul ?”. Așadar , a asocia circul cu haosul , cu debandada din sfera politică , inseamnă un afront adus acestei arte a curajului si indrăznelii . Un alt aspect care aruncă o lumină nefavorabilă asupra circului este și catalogarea marilor artiști drept „șarlatani” . Nici chiar marele magician Uri Geller nu a scăpat de această etichetă din partea scepticilor . E drept că bâlciurile dintotdeauna au avut printre circari și scamatori de duzină , cabotini care abuzau cu trucurile lor ieftine de naivitatea publicului . Căci – nu-i așa ?-regula de bază a iluzionismului spune că un prestidigitator care s-ar indoi de propria-i dexteritate si de dreptul său de a profita de credulitatea privitorilor ar merge sigur la eșec . Dar ceea ce face Uri Geller cu iscusința si puterile sale mentale este de-a dreptul ieșit din comun . De-a lungul anilor , trucurile lui au bulversat oamenii de știință , dar au starnit si furia multor sceptici . Puterile sale paranormale s-au manifestat in numeroase trucuri care nu au putut fi explicate de nimeni . Vineri 15 decembrie 1989 , ora 11 , reprezintă poate apogeul carierei sale . Atunci fantasticul Geller a oprit in loc uriașele ace ale Ceasornicului Big-Ben din Turnul Parlamentului Londrei . Doar de doua ori se oprise marele ceas in ultimii 131 de ani : o data din cauza unui fulger , iar a doua oară cand l-a zguduit un cutremur . Uri Geller a reușit această uluitoare performanță cu puterea gândului si cu magnetismul degetelor sale . A izbutit să facă ceea ce facuseră doar fulgerul si cutremurul . Radio Londra a anunțat că celebrul Big-Ben s-a oprit , fără să precizeze cauza . Interesant este că Ministerul pentru ocrotirea monumentelor istorice al Angliei l-a avertizat pe celebrul iluzionist că dacă mai oprește o dată ceasul , ii va trimite nota de plată pentru reparație , în valoare de 1 milion de lire sterline . Din aceeași categorie cu Uri Geller se cuvine să amintim alți doi corifei ai iluzionismului mondial : legendarul Harry Houdini și contemporanul nostru David Copperfield . Spectacolele lor au electrizat asistența , aducând misterul si adrenalina la cotele cele mai înalte . Evident , spectacolul de circ nu se reduce doar la numerele de iluzionism . Manejul , reprezentația clovnilor si numerele de acrobație și echilibristică contribuie fiecare la desăvârșirea unui spectacol captivant și plin de magie . Un statut aparte în structura artei circului îl au acrobații la trapez . De acolo , de la înălțimea cupolei , acești temerari zburători par să domine întreaga asistență . Demni și majestuoși , tăindu-ti respirația cu salturile lor mortale , ei devin Icarii moderni în tumultul arenelor magice . Poate în nici-o altă meserie încrederea între parteneri nu este atât de mare precum cea dintre zburător si prinzătorul trapezist . Cea mai mică ezitare din partea unuia , sau o cât de mică nesincronizare pot compromite întregul număr de acrobație . Evident , există plasa de siguranță sub ei , dar acest element adiacent , prin rolul său de a diminua gradul de risc , le aduce de fapt deservicii acrobaților . Contactul lor cu plasa de siguranță este echivalent cu eșecul saltului , cu ratarea misiunii . Sunt sute de ore de antrenament spartan irosite intr-o secundă de neatenție , secunda fatală . Un domeniu atât de fascinant nu putea să lase indiferentă industria cinematografică . De-a lungul timpului , numeroși regizori de film s-au inspirat în creațiile lor din minunata lume a iluzioniștilor , clovnilor si acrobaților . Actori si regizori celebri își dau măsura talentului lor în acest gen de filme spectaculoase , încercând să surprindă pe peliculă un crâmpei din magia spectacolului de circ . Si superproductiile americane , marca Hollywood , au abordat acest subiect plin de culoare și de mister . „THE GREATEST SHOW ON EART” (Cel mai mare spectacol ) -1952 . Cu Charlton Heston , în regia lui Cecil B. De Mille . „TRAPEZ”-1956 . Cu Burt Lancaster si Tony Curtis , în regia lui Carol Reed . „CIRCUS WORLD” ( Lumea circului ) -1964 . Cu John Wayne si Claudia Cardinale , în regia lui Henry Hathaway . Sunt trei filme memorabile în istoria cinematografului mondial , trei filme de referință în istoria genului de inspirație din domeniul circului . Poveștile sentimentale ale eroilor , presărate cu intrigi tenebroase , pasiuni atroce si conflicte violente au fost transformate în numeroase subiecte cinematografice . Sunt filme de top , filme nemuritoare care stau mărturie la evoluția acestei splendide arte , circul . Un loc aparte în categoria acestor filme îl ocupă „LA STRADA” lui Fellini . Tulburătoare dramă neo-realistă din 1954 , filmul italian a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film străin . Este un film în care poezia si sordidul se împletesc intr-o poveste duioasă a sufletelor simple . Periplul Gelsominei alături de Zampano printr-o Italie mizerabilă si tristă a generat una din capodoperele cinematografiei mondiale . Aici circul nu mai este plin de fast si somptuozitate . Descoperim si latura întunecată a acestei ( totuși nobile) arte , marcată de promiscuitate si depravare . Aici gingășia si ingenuitatea Gelsominei contrastează flagrant cu duritatea si grosolănia lui Zampano , care o strunește ca pe un cățel cu biciul . „E arrivato Zampano ! ” strigă cu naivitate copilărească , bătând din tobe si cântând la trompetă , asistenta rupătorului de lanțuri , pentru a-i pregăti apariția acestuia . In aceeași notă cu filmul lui Fellini se află și „INGHIȚITORUL DE SĂBII” al lui Alexa Visarion . Evident , păstrând proporțiile , filmul românesc din 1981 este o altă poveste tristă din lumea circului . Un fost star al arenelor europene , maestrul Michel se întoarce acasă dupa 20 de ani de la primul Război Mondial . Bătrân și sărac , el încearcă să-și reinvie spectacolele de odinioară . Este umilit însă de o protipendadă a orasului rapace si coruptă . Din „cineva” devine un „nimeni” . Intr-o totală batjocoră , el este silit de un ofițer obtuz să înghită si baioneta militară , din moment ce e capabil să dea pe gât săbii . Moartea artistului circar nu este decât un simplu divertisment pentru acest public imbecil . Gelsomina si maestrul Michel sunt așadar doua personaje tragice din arenele circului , menite să transmită povestea a două destine frânte intr-o lume nedreaptă . Doi artiști confruntați cu umilința și prostia agresivă , oscilând dureros intre extazul succesului si decăderea tragică . Circul este un izvor nesecat de povești de viață . El însuși este o lume . O lume cu bune si rele , cu lumini si umbre , cu râs si voie bună , dar și cu lacrimi . Nu ocoliți circul ! Pentru aproape două ore se merită din plin să ne lăsăm învăluiți de magia sa . Haideți să redevenim pentru două ore copiii care descoperă o lume mirifică , cu privirea senină și sufletul curat ! Acești artiști magnifici merită tot respectul nostru .

– I . Iancu

Solitar si solidar-Stigmatul singurătății

Din prestigioasa operă a lui Albert Camus face parte și nuvela „Jonas sau artistul la lucru”. Publicată in 1957 , povestirea a devenit faimoasă prin evoluția deosebit de interesantă a personajului principal . Pictorul Gilbert Jonas , ajuns la o treaptă complet necreatoare datorită vieții mondene , ușuratice , găsește adăpost într-un fel de camăruță suspendată deasupra unui culoar , se instrăinează de lume și-și propune să producă opera capitală . După o muncă asiduă și extraordinare așteptări , frânt de oboseală , dar cu inima plină de mulțumire , Jonas decide că și-a terminat lucrarea și coboară scara din atelierul izolat . Ajunge in pragul leșinului din cauza epuizării , iar apropiații săi descoperă pe imensa pânză albă , cu o totală dezamăgire , în loc de acea presupusă capodoperă la care pictorul trudise din greu , doar un singur cuvânt , scris cu litere atât de mici încât poate fi citit și solitar și solidar . Este , în fond , marea dilemă la care se reduce existența în viziunea personajui lui Camus . O căutare febrilă a propriei identități și a sensului vieții . Este o trimitere la acel bine-cunoscut mit biblic din care s-a inspirat și pe care scriitorul francez l-a reevaluat dintr-o perspectivă particulară . „Cartea lui Iona” , a cincea din colecția celor douăsprezece carți profetice minore din Vechiul Testament , il are in prim-plan pe Iona , chemat de Dumnezeu să profețească în Ninive distrugerea cetății . Deși criticată de unii pentru elementele fantastice , aceasta este considerată una dintre cele mai frumoase carți care s-au scris vreodată . Numele autorului „Iona” se traduce prin „porumbel” , un nume predestinat pentru un crainic divin însărcinat cu transmiterea veștilor de la Dumnezeu către oameni . Istoria este simplă , dar plină de învățăminte . Iona , fiul lui Amitai , din cetatea Gat-Hefer , aflată la 5 kilometri nord de Nazaretul Galileii , este trimis cu un mesaj de pocăință la cetatea păgână Ninive . Ultima capitală a imperiului asirian , străvechiul oraș Ninive era printre primele intemeiate de Nimrod după Potop . Cuprindea , din câte se pare , mai multe orașe și se întindea pe o suprafață atât de vastă încât unui om îi trebuiau trei zile să-l parcurgă pe jos de la un capăt la altul . Mândră de templele sale impozante , de zidurile masive si de toate edificiile mărețe , capitala asiriană a atins o înflorire maximă în secolul al VII-lea î.Hr. Elementul cel mai impresionant al orașului era însă populația imensă ; 120 000 de oameni era enorm pentru vremea aceea . Inițial , Iona ezită să-și asume rolul de propovăduitor in imensa cetate atinsă de morbul păcatelor . El cunoștea răutatea asirienilor și pericolul potențial pe care-l reprezentau ei pentru evrei . O profeție a lui Isaia , lansată cu 30 de ani mai înainte , avertiza de nenorocirile pe care asirienii le vor produce poporului evreu. De aceea profetul se eschivează de la misiunea divină și fuge „departe de fața Domnului” cu o corabie feniciană care se îndrepta spre Tars . Dumnezeu îl oprește din fuga sa răzvrătită iscând o furtună pe mare . Oameni cu frica lui Dumnezeu , marinarii îl aruncă pe Iona în valuri la propriul său îndemn și furtuna se potolește . Un pește uriaș , trimis tot de Dumnezeu , îl înghite pe naufragiatul rebel și după trei zile și trei nopți petrecute în pântecele monstrului , în rugăciuni de pocăință , Iona este vomitat pe țărmul cetății , viu si nevătămat. După salvarea sa miraculoasă este trimis a doua oară la Ninive . „Încă patruzeci de zile si Ninive va fi distrus” , striga Iona pe străzile orașului păgân. Rezultatul prorocirilor sale este pocăința si convertirea intru Dumnezeu a tuturor niniviților , în frunte cu regele lor . Din acest moment se produce o cotitură importantă în șirul evenimentelor . Deși niniviții erau răi , prin pocăința lor au întors planul de distrugere anunțat de Dumnezeu prin gura profetului . Dar , văzându-i izbăviți de la distrugerea anunțată , Iona se mânie pe Dumnezeu , căci toată prorocirea sa fusese zadarnică . Asirienii au fost un popor crud și nemilos , o populație care i-a chinuit dur pe izraeliți de-a lungul timpului . Ninive a rămas in memoria Israelului ca un simbol al imperialismului , al agresiunii și al cruzimii excesive . De aceea Iona nu poate accepta ca dușmanii poporului său să scape de pedeapsa divină . Urmează o lecție plină de tact pe care Creatorul i-o dă lui Iona , ca să-l facă să înțeleagă întreaga dimensiune a dragostei pe care o simte pentru toate creaturile sale . Naționalismul profetului este anihilat de imensitatea iubirii divine . Căci Dumnezeu este „bogat in îndurare și milostivire” chiar și pentru păgânii care nu l-au descoperit încă . Iubirea sa se revarsă nu numai asupra poporului evreu , ci asupra tuturor popoarelor lumii , fară nici-o diferență . Iona a acceptat , în final , noua revelație a lui Dumnezeu , iar prin scrisul său ne-a lăsat peste veacuri această minunată lecție de disciplinare a unui profet care și-a iubit prea mult neamul și prea puțin pe Dumnezeul său și pe oamenii din popoarele înconjurătoare . „Cartea lui Iona” este , așadar , o cântare adusă vieții , milostivirii si iubirii divine . Ea poartă ca principal mesaj iubirea față de aproapele tău. La 800 de ani după Iona , Isus călare pe un măgar , străbate coasta dealului care dă spre Ierusalim . Strigătele de laudă pentru „împaratul care vine în Numele Domnului ” vestesc speranța că va fi „pace în cer și slavă în locurile preaînalte” . În spiritul „Cărții lui Iona” sunt si cuvintele Mântuitorului către discipolii săi : „Iubiți pe dușmanii voștri … pentru că Dumnezeu face să răsară soarele său peste cei răi și peste cei buni , și să cadă ploaia peste cei drepți și peste cei nedrepți. ” .

* *

Influențat radical de proza și eseistica lui Albert Camus , dramaturgul Marin Sorescu a preluat și el in drama „Iona” binecunoscutul mit biblic . Ca și în cazul scriitorului francez , aproape tot teatrul său este o îmbinare a existențialismului , alegoricului si misticului . „Iona” lui Sorescu a apărut la 10 ani după nuvela lui Camus și este o poveste dramatic-duioasă a căutării propriei identități si a sensului vieții . Pornind de la metafora lui Nietzsche : „Solitudinea m-a inghițit ca o enigmă” , se poate spune că drama lui Sorescu este expresia strigătului tragic al individului însingurat care face eforturi disperate pentru a se regăsi pe sine . „Iona” este o tulburătoare poveste despre viață , moarte și calea depășirii absurdității de a exista . Singurătatea extremă merge pană la negarea sinelui . Piesa are un singur personaj care-și pierde până și ecoul . Astfel că dialogul (monologul) este cu sine insuși . Chiar autorul , Marin Sorescu , declara : „Știu numai că am vrut să scriu ceva despre un om singur , nemaipomenit de singur” . Modificănd mitul biblic din perspectiva vieții contemporane , autorul creează un personaj simbolic . El nu vorbește cu Dumnezeu , ci doar cu sine însuși . Iona lui Sorescu nu este un profet care se împotrivește poruncii divine, ci un pescar umil , fără nici un interlocutor . Deci , cu atât mai apăsătoare este singurătatea sa. In acest lung solilocviu stă la taifas cu lumea , cu el . Filosofează profund într-un limbaj poetic aparent simplu , ironic-sentimental , cu efecte uneori comice despre problemele majore care frământă mintea umană . Găsim aici reflecții filosofice pe marginea morții , timpului si destinului uman . Conflictul dramatic vizează însă și problema comunicării cu lumea , a singurătății și înstrăinării de lume . Un aspect deosebit de interesant este și ciclicitatea vieții generată de acel fantastic proces de succesive reîncarnări . In acest sens replica lui Iona este tulburătoare : „Mamă , mai naște-mă odată ; prima viață nu mi-a ieșit… Dar poate a doua oară… Si dacă nu a doua…poate a zecea oară… Tu nu te speria numai din atâta și naște-mă mereu… Ne scapă mereu câte ceva in viață , de aceea trebuie să ne naștem mereu .” Un ințelept proverb chinezesc spune că fiecare trăiește o sută de vieți , dar numai pe una și-o amintește . Tu ți-o amintești doar pe asta . N-o irosi . Vorbind despre biblicul Iona , ne gândim că marii artiști au avut totdeauna ceva comun cu profeții : o singurătate productivă . Când vechii profeți s-au retras in deșert , au făcut-o nu pentru a-și pierde urma , dezgustati de viată și de lume , ci pentru a medita la ceea ce degradează si înalță omul . Există tot mai răspândită prejudecata că singurătatea se opune automat solidarității . Ambiguitatea termenilor ceează uneori confuzii . Uneori singurătatea este rezultatul unei opțiuni , alteori ea este rezultatul unei constrângeri . Ea poate fi o stare efemeră , provocată de o schimbare majoră în viată . Pentru alții singurătatea este un „modus vivendi” care apare indiferent de numărul de persoane din jur . Astfel că între singurătatea voită si cea impusă e o prăpastie . Prima dăruie . A doua frustrează. Pe lângă faptul că te apropie de tine însuți și de Dumnezeu , singurătatea aleasă în mod deliberat te aduce foarte aproape de un inceput de drum . Devine o luptă îndârjită pentru a trece dincolo de aparențe . E o confruntare aspră cu adevărul . Cea de a doua este o închisoare fară ziduri . Pe cerul ei pustiu doar steaua speranței mai arde , iar cel singur trăiește nădăjduind continuu că totul e să găsești ceea ce rupe cercul , închisoarea , cum ar fi spus Van Gogh… Căci numai libertatea e eternă . Toate închisorile sunt provizorii . Din cercul acesta fastidios , din care „luceafărul” „nălța ochii visători la steaua Singurătății” , nu putem da altora decât ceea ce există in noi înșine si tocmai de aceea a fi singur din când în când e obligatoriu pentru a fi solidar totdeauna . Solitari sau solidari , trebuie să încercăm să devenim la fel de armonioși precum stelele sau orice fenomen natural din Univers . Însăși menirea omului pe pământ este de a stabili un acord total cu Universul si cu Dumnezeu . Numai în acest fel orice există în noi se apropie de ideal , iar noi putem fi încărcați de frumusețe , iubire și lumină .

– I . Iancu